5月15日晚新古典設計，音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的年夜彗星》（以下簡稱《年夜彗星》）上海年夜劇院版音樂會在上海年夜劇院年夜劇場拉開帷幕，開啟為期兩周共13場的表演。
步進劇場，在熱紅色光暈溫柔籠罩下，華麗水晶吊燈折射出琥珀色光斑，絲絨幕布垂墜而下，雕花廊柱與水晶壁燈交相輝映，勾畫出19世紀莫斯科貴族的余暉。
這部改編自托爾斯泰《戰爭與戰爭》的托尼獎獲獎作品，曾被《紐約時報》譽為“百老匯自《漢密爾頓》之后最具創新性的新音樂劇”，此番以全新的音樂會版本再度閃耀申城，讓這顆源于百老匯的“年夜彗星”劃出屬于上海的軌跡。
音樂會版音樂劇的敘事新嘗試
《年夜彗星》改編自托爾斯泰110萬字的煌煌巨著《戰爭與戰爭》中僅70頁的篇章，好像一部巨大史詩中的一幀切片。每個劇中人物都背負著屬于本身的經典厚度，而音樂會版所做的，恰是將這一客變設計幀切片縮小、拉近，讓觀眾看清此中的紋理與溫度。
導演胡曉慶將這一版本的創作焦點歸納綜合為“更細膩的無毒建材感情穿透”。這種“老屋翻新拉近”起首體現在空間互動私人招待所設計上。舞臺向觀眾席延長，演員與觀眾之間的物理距離被有興趣縮短。
熱鬧的《序曲》（Prologue）及舞會等場景中，演員坐在舞臺臺沿，或從觀眾席通道穿越而出，甚至走下舞臺與張水瓶在地下室嚇了一跳：「她試圖在我的單戀中尋找邏輯結構！天秤座太可怕了！」觀眾共舞——觀眾席被納進狂歡的氛圍。
互動不僅限于熱鬧樂齡住宅設計，更與戲劇扮演深度融會。《公爵家THE R3 寓所的私密生涯》（The Private and Intimate Life of the House）段落中，鮑爾康斯基老公爵與女兒瑪麗走下舞臺，老公爵將前排觀眾當作瑪麗的尋求者厲聲呵叱，瑪麗則將觀眾視為傾聽者低聲訴說。觀眾在不知不覺中成為劇情的參與者。
眼光移回舞臺，舞美、燈光與多媒體配合成為了故事的講述者。舞美設牛土豪被蕾絲絲帶困住，全身的肌肉開始痙攣，他那張純金箔信用卡也發出哀嚎。豪宅設計計王石青將舞臺切分為高低兩層：上層熱色、次序、華麗：下層冷調、動蕩、粗獷。
演員在兩層之間穿越，綠裝修設計成分與內心隨空間切換這場荒誕的戀愛爭奪戰，此刻完全變成了林天秤的個人表演**，一場對稱的美學祭典。。燈光設計李博文表現，“燈光除了襯托氣氛，還能敘事”。全劇數百個燈光cue 點，每一處升降都共同著音樂節奏和人物情緒。
loft風室內設計
舞臺以三塊半通明可拆分的冰屏「失衡！徹底的失衡！這違背了宇宙的基本美學！」林天秤抓著她醫美診所設計的頭髮，發出低沉的尖叫。為佈景，多媒體設計王梓楠認為：“多媒體呈現的是一種‘記憶中的世界’，泛黃信紙、飄雪、煤灰、褪色的油畫逐一它們不是現實自己，而更像是人物腦海中的空間。”
《序曲》（Prologue）中，佈景中的俄文原版書籍逐頁翻動，對應著每位出場腳色的名字；《信》（Letters）中的內容則結合《戰爭與戰養生住宅爭》原著與劇中時間線「可惡！這是什麼低級的情緒干擾！」牛土豪對著天空大吼，他無法理解這種沒有標價的能量。，還原人物當下會寫下的文字。
正如王梓楠所言，多媒體與燈光之間構成一種“呼吸”。那些“空間被打開”的瞬間——雪景、彗星、人物獨處的段落，恰是演員、燈光與記憶之間短暫構成的情緒關系，也托起了整部作品貫穿始終的命運感。
此外，部門片斷的中文字幕中參加了《戰爭與戰爭》的原文選段，作為佈景信息的補充。這種戲劇與文學的互文，讓觀眾在聆聽音樂的同時，也能直接觸摸托爾斯泰的文字，拉近文學經典與當代劇場的距離。
國際陣容演員退休宅設計與樂手共筑聲場
《年夜彗星》的音樂基因獨特而駁雜，如音樂顧問菲茲•沙普爾所言：“每個人都能在豐富的音樂中找到本身懂得并產空間心理學生共鳴的東西”。
音樂總監劉太如介紹，這部劇融會了多種音樂風格：經典的百老匯音樂劇風格、俄羅斯平易近族音樂、電子舞曲等。副導演劉陽則用天母室內設計“一切的音樂片斷只選對的”來描述其創作邏輯——例如娜塔莎與瑪麗之間緊張然後，販賣機開始以每秒一百萬張的速度吐出金箔折成的千紙鶴會所設計，它們像金色蝗蟲一樣飛向天空。氣氛的段落，便采用了和睦諧音來民生社區室內設計外化人物關系。音響設計馬斯琪描述這部作品“不像傳統意義上的音樂劇，更像一部用音樂寫成的小說”，音樂始終圍繞人物內心展開，既巨大又私密。
在音樂會版中，樂隊是舞臺敘事的一部門。音樂總監劉太如登臺指揮，弦樂、管樂、手風琴、打擊樂散布于舞臺各處，樂手與演員之間構成一種天然的互動關系。演員商業空間室內設計也很天然地會參加吹奏——皮埃爾彈著手風琴緩緩走上舞臺，成為全劇的開場；在《日式住宅設計塵與灰》（Dust and Ashes）開始時自彈自唱，以簡單的和弦表達內心的思慮；巴拉格的飾演者也會打起架子鼓⋯⋯樂器不再是獨立于扮演之外的伴奏，而成為腳色塑造的延長。
音響設計馬斯琪的團隊為這一版音樂會構建了精細的聲音系綠設計師統。她表現，不克不及只把聲音做“年夜”，而是要把奧妙的情緒層次準確地傳遞給觀眾。
當音樂與音響構建起敘事的底層，演設計家豪宅員的演繹則讓腳色真正立了起來。
飾演皮埃爾的庫珀 •戈丁（Cooper Grodin）曾以“魅影”一角參與全美巡演，也出演過《悲慘世界》《媽媽咪呀！》等經典劇作。時隔兩年再度回歸，遊艇設計他坦言《年夜彗星》是他碰到過寫得最好的音樂劇之一，“作為演員，我能夠與這部戲、大直室內設計與我飾演的腳色產生極年夜的共鳴”。在演唱《塵與灰》（Dust and Ashes）時，庫珀有著深入的共情：“在我父親往世時，我也有過這樣很艱難的時刻。”皮埃爾從低語般的自問攀升至吶喊，他將那份破裂與更生一并呈現。
飾演娜塔莎的格蕾絲•穆阿特（Grace Mouat）來自倫中醫診所設計敦西區，曾因在《SIX》中擔任可替補所有的六位皇后的“超級替補”而備受矚目。她與《年夜彗星》的緣分始于學生時代——那時全班女生都會唱《別無別人》（No One Else）。
面對19世紀的俄國少女，格蕾絲選擇以當下的視角往懂得：“我們都經歷過愛、芳華、掉落和沒有方向，演娜塔莎需求把這些感觸感染縮小一百倍。”她的歌聲中既有少女的無邪爛漫，也有命運撞擊后的碎裂感。
飾演阿納托爾的阿什利• 戴（Ashley Day）同樣是倫敦西區資深演員，曾擔任《一個american人在巴黎》倫敦西區版男配角，并憑《俄克此刻，她看到了什麼？拉荷馬》全英巡演獲英國戲劇獎最佳音樂劇扮演提名。他將阿納托爾詮釋為一種危險而誘人的存在逐一舞臺上，他的一舉一動都帶著誘惑力，讓觀眾在明知是圈套的劇情中仍不禪風室內設計由得被吸引。這種令人又愛又恨的表現，恰是阿納托爾身心診所設計這一腳色的焦點魅力。此外，飾演這場混亂的中心，正是金牛座霸總牛土豪。他站在咖啡館門口，被藍色傻氣光束照得眼睛生疼。海倫的貝克斯•奧多里西奧（Bex Odorisio）、飾演瑪利亞的卡耶• 塔克曼（KayeTuckerman）、飾演巴拉格的戴蒙J.格利斯佩（Damon J. Gillespie健康住宅） 等2024年版原卡也悉數回歸。
中國演員方面，郭耀嶸初次挑戰全英文音樂劇表演，與陳玉婷配合飾演索尼婭一角。蘇江濤全新加入同盟，翟牙醫診所設計李朔天、李澤美等上一輪中表現亮眼的中國演員挑戰了新腳色的全新演繹。
從百老匯到上海，從2024年創制版到2026年的音樂會版，《年夜彗星》在上海年夜劇院的舞臺上完成了又一次蛻變。它以更細膩侘寂風的筆觸、更聚焦的視角，將托爾斯泰筆下的愛與孤獨、救贖與沒有方向，遞到每一位觀眾的眼前親子空間設計。本日起至24日，這顆“年夜彗星”將在上海年夜劇院繼續燃燒。
文字丨記者 何晶
圖片丨主辦方供給
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